我们与中国最早的游戏艺术家聊了聊游戏和当代艺术

落日间 Sunset

vol.007

与中国最早的游戏艺术家聊聊游戏和当代艺术

冯梦波：对照记

嘉宾

冯梦波，艺术家，现任教于中央美术学院版画系第六工作室，有游戏艺术作品《Q3》，真人采集图像制作的《真人快打》（新裤子彭磊也在其中），还有类Mario的横板平台跳跃《重启：长征》。

主播

杨静    策展人，播客《山顶洞人》洞主 

叶梓涛 游戏设计师，播客《落日间》播主

杨静在山顶洞人版本的这期名字确实取得蛮好的，整个对话后期有着一个从艺术界看游戏，从游戏界看艺术之间的一种对照，前段时间杨静说这像个围城，她和她搭档，还有在游戏圈外的艺术界朋友想着进入游戏行业，而像是我这样的，在游戏工业中的，反而对艺术界跃跃欲试。

所以或许从这样的对话也是一个为双方祛魅的过程，在今天这个当代艺术场域和游戏业界都遭遇某些瓶颈的时候，或许可以提供一个新的视角。

时间轴

00:00 开场《DOOM》- Michael Gordon

00:45 落日间开场 艺术家：冯梦波  在商场里的艺术游戏

02:02 《山顶洞人》播主：杨静 和我阐述认识冯梦波的过程《重启：长征》

05:00 冯梦波老师自我介绍和有街机的版画工作室

06:50 冯老师的童年 连环画作品《童年》

11:11 冯梦波老师的音乐爱好，与80年代的火热的美好年代

16:15 90年代直到现在的艺术作品创作与工具 游戏《Quake 雷神之锤》冯梦波作品：《真人快打》Nintendo最早的VR设备 VirtualBoy

28:25 当代艺术圈做作品的出发点，游戏与当代艺术对其媒介的对照与使用

30:33 游戏媒介与艺术作品间的稀缺性与数字分发的不可调和？

34:27 当代艺术界与游戏行业的对照，中国游戏/艺术行业的分裂

41:37 游戏策展与当代策展，线上/实体？《Devolverland Expo》

45:20 游戏的污名化以及游戏沉迷的现代社会，艺术家看手游/单机游戏，冯老师喜欢玩的游戏

48:15 用游戏讲故事？对于游戏的故事性的讨论

51:50 直播的形式

53:45 从游戏《Don&`&t Feed the Monkey 别喂猴子》谈到游戏的去类型化与多样性；《死亡搁浅》以及魂-like

57:25 科技与原始的创作状态的切换

59:06 《大收藏家》公众号：大收藏家冯梦波，最重要的作品，物品

1:03:18 创作计划的数量讨论，业余精神与独立创作的，无功利性

1:08:45 为艺术界祛魅，关于收藏作品 

1:11:15 艺术家眼中的游戏与艺术，游戏与新媒体

1:16:30 游戏/媒介艺术中的科技与工业水平与独立创作的矛盾性

1:18:50 游戏中的写实性与虚幻性的讨论  《Passage》2016 继续的发展

1:23:30 跟着兴趣走，不要谈“独立”，独立和主流 —— 冯梦波

聊两句

可能不知道为什么，或许是大学时候对于哲学的兴趣，同时对于游戏还有艺术的思索，当时艺术与文化创意研修班的课程启蒙，自己总是对于艺术有种说不开的好奇心，我明白在今日当代艺术成为一个多为网红打卡消遣，亦或我等普通人避之不及，看不懂的一个东西，但是就像一个产业一样，它们或许和人文学科的官僚或者僵化一样，在努力斗争与自我改变，努力能够用更新潮的言语，谈论更深刻的事物。

今天很凑巧，前段时间在B站看中国美术学院的节目，其中有几期谈论游戏，然后我就关注留了言，结果今天因此有幸认识了当代社会与艺术思想的两位博士生同学，她们用B站视频的方法，策展游戏化，以游戏为媒介主线的策展都引起了我的关注。

我感觉过去的十多年中国的当代艺术和游戏行业都还未成熟，而这两端似乎中间有着一道很深的裂痕，这里有互联网行业资本注入，游戏成为资本造血机器，重复的商业化手游套路，单机与独立游戏生存空间缩小，且还未成熟的缘故；也可能有当代艺术行业同样在00年后世纪之交的后感性混乱，商业化，艺术家对于新媒体工具的使用还不够纯熟，或是游戏媒介还未被人深入理解的各种缘故。

但也越来越能看到很多游戏艺术的展，也像是上次的HOW Vision | 说不可说：电子游戏的艺术语言严肃游戏展，这些优秀年轻人的策展游戏展的尝试，我感觉我能看到这两股力量在努力地交汇，期待有那么一天~

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第149/30000篇

2020.09.02

上海